Renovando las Herramientas de Escritura

No hace mucho, me enzarzaba en una disputa (amistosa) con un miembro del foro Abretelibro!, a cuenta del modo en que cada uno redactaba sus obras. Durante una visita a la exposición sobre la RAE organizada en la Biblioteca Nacional de Madrid, de algún modo habíamos empezado a hablar sobre plumas estilográficas, y me horrorizó descubrir que este amigo trabaja directamente en el procesador de textos de su ordenador. 

La lógica, bien es cierto, le otorga muchos puntos a mi rival dialéctico: al escribir en formato digital se eliminan pasos intermedios (a costa de "quemarse las retinas" delante de la pantalla, mientras lucha con la musa para hacer progresar la narración), se ahorra papel (lo cual le permite jugar la baza "ecológica") y es prácticamente imposible que se te traspapele esa nota vital en la cual habíamos resuelto el nudo argumental que tanto se nos había estado atragantando (aparte de no necesitar tres cajones para guardar todo el material acumulado).

Sin embargo, continúo resistiéndome a cambiar mi sistema de escritura. Primero, porque en la palabra escrita en papel me reconozco como autor. Suena engolado y arrogante, pero es así. Mi personalidad y mi estado de humor se reflejan en el trazo, y eso es algo que el teclado no me da (además de que no se me ocurre una forma mejor de escribir historias Steampunk que usando una pluma). Pero, sobre todo, me gusta escribir en papel porque puedo ver después el proceso creativo del manuscrito original: los tachones sucesivos en una frase que se resistía a ser construida; las indicaciones para reorganizar frases o cambiar de lugar párrafos enteros; las notas en los márgenes con ideas que se me iban ocurriendo y no quería olvidar... 

(la personalidad del artista, manifestándose sobre el papel)

Aún más, después de meses (o años), abrir un cuaderno y repasar lo que hay escrito dentro resulta revelador. Ver pasajes que se han redactado con una facilidad pasmosa, o los momentos en que una escena se volvía intraducible en palabras. Descubrir que alguna idea de la trama se desvaneció en un callejón sin salida, o que ese giro genial fue una inspiración de última hora... Todo eso se pierde al pasar al formato digital (aunque, en mi caso, podría repasar la evolución desde el manuscrito original hasta el texto definitivo, porque me gusta hacer las correcciones sobre una versión impresa) y le resta a la escritura ese valor romántico que yo le doy.

De hecho, al escribir en papel pude darle las gracias a uno de mis "lectores beta" de un modo que hubiese sido imposible si me limitara al texto informático: le regalé el cuaderno con los textos originales de una serie de cuentos, que me había ayudado a repasar y pulir durante meses.

Todo lo dicho viene a cuento de que, sólo unos días después de ese intercambio de opiniones, decidí que necesitaba darle un descanso a mi fiel compañera de escritura. No porque hubiese dejado de funcionar, si no porque, tras seis años escribiendo con la misma pluma estilográfica, mi vestuario empezaba a correr peligro por culpa de un capuchón que ya no se ajusta como debiera. 

(las nuevas culpables de mi calidad literaria)

Así que, cometiendo un exceso, me he provisto de dos estilográficas nuevas (mejor que sobre... ya se sabe), que espero continúen convirtiendo mi inspiración en algo merecedor de ser leído más tarde. Al menos, de momento parecen muy dispuestas a hacer que mi caligrafía resulte más atractiva a sus lectores.

¡Larga vida a tinteros, plumines, palilleros y convertidores!

Subidón Moral

Breve, muy breve esta entrada. Sobre todo porque está escrita "en caliente", y resulta difícil expresar en palabras las sensaciones que me están pasando por la cabeza. Lo único que puedo hacer es resumirlo en una enorme felicidad, y un gran orgullo por el trabajo realizado hasta ahora.

¿Qué ha ocurrido para que vierta en el blog tan desbordante felicidad? Pues que Tyrannosaurus Books estrenaba hoy nueva web. Y en la cabecera, como no podía ser menos, aparece un banner publicitando sus próximas novedades.

Y uno de los banners estaba dedicado a Ácronos 2.

En concreto, éste: 

Sólo diez días atrás, me hacía eco de la aparición de la portada de Ácronos 2. Y ya entonces comenté la envidia (sana, pero envidia) que me daba no poder aparecer entre los autores-reclamo del libro. Así que cualquiera puede hacerse una idea bastante aproximada de la expresión que se me ha quedado al ver este anuncio. De estupefacción total. Ahí esta mi nombre, diciéndoles a los posibles lectores ¿Pero cómo, es que no le conoces? Ya estás tardando en buscar todo lo que ha publicado.

Y por si eso fuera poco, en la web de Ficción Científica han añadido una reseña sencilla (supongo que basada en la nota de prensa de la editorial), por culpa de la cual un servidor ha estado a punto de levitar sobre el suelo durante un rato. Del anonimato he pasado a la sala VIP en menos de una hora. 

Creo que voy a tener que celebrarlo a lo grande. Que la última vez que me pasó algo parecido, el resultado fue desastroso y acabé con el cubo de helado grande viendo Descubriendo a Forrester.

Autores Acrónicos: Josué Ramos

Tras un breve lapsus, vuelve de nuevo la sección del cuestionario a Párrafos Perturbados. Y, al igual que sucedió el año pasado, en el 2014 nos hacemos temáticos y ponemos debajo de los focos a los autores de Ácronos 2. Una lista de plumas pseudo-victorianas que se inicia con Josué Ramos, co-responsable de la iniciativa que culminó con el primer volumen de Ácronos.

¿Qué se puede contar sobre él? Que va camino de cumplir una década en el mundillo y, aunque el volumen de obras publicadas no sea muy grande, se ha dado a conocer más gracias a la iniciativa que tuvo en el año 2012, al convocar a los autores aficionados al steampunk de este país. Ácronos apareció como un proyecto relativamente modesto que, sin embargo, ha fortalecido las alas del género ucrónico victoriano en España, dando a conocer a una buena cantidad de escritores y animando a las editoriales a buscar nuevos talentos entre estos creadores de ficciones decimonónicas. Y, quien quiera saber algo más sobre sus futuros proyectos (después de leer la entrevista, por favor), sólo tienen que pasarse por su blog.

1. Cuando pensaste en publicar por primera vez, ¿Qué te motivó a hacerlo? 

Recuerdo que escribía relatos y la gente me animaba a publicarlos, pero yo no lo tenía nada claro. Por un lado, no me sentía cómodo con la idea de que la gente pudiese leer algo tan personal y saber que además habría a quien no lo gustase. Doy muchas vueltas antes de tomar una decisión, así que decidí participar en un concurso —uno solo— juvenil y de relato histórico para ponerme a prueba. Seguí adelante porque gané aquel concurso. No sé qué habría pasado si no lo hubiese logrado. Todo se habría pospuesto algún tiempo más, pero supongo que antes o después habría dado el paso. 

2. ¿Cómo ha sido, hasta ahora, tu experiencia en el mundo editorial? 

Ahora que estoy dentro me preocupo por ayudar a autores nuevos a publicar, así que he visto y oído de todo. Supongo que, en mi caso, no me puedo quejar, viendo lo complicados y frustrantes que pueden resultar los primeros pasos. Aunque todavía la veo como una especie de “viaje iniciático”, del que me queda mucho por aprender. Siempre digo que yo tuve mucha suerte. Gracias a mi afición al Steampunk pude estar en el momento exacto en el lugar exacto y aprovechar la oportunidad que se me presentaba para ser uno de los pioneros en el género. Y como siempre voy muy despacito y poniendo el listón no muy alto, me sorprende cada avance que voy dando. Aunque hay momentos de agobio, siempre busco disfrutar y conocer gente de la que aprender cosas nuevas y procuro ayudar a otro en lo que puedo. 

3. ¿Dónde buscas la inspiración para tus obras? 

Depende de la obra. Abordo cada tema como un universo nuevo. Y busco las obras que más me puedan inspirar según la historia que pretendo crear, sea en libros, cine, bandas sonoras... A veces el detonante está en una imagen, en unas palabras o en música pero la historia se va vertebrando como una enredadera alrededor de una gran cantidad de fuentes. Por poner un ejemplo, ahora trabajo en dos novelas a un tiempo. La primera necesita mucha inspiración, sobre todo en imágenes o ilustraciones que hagan saltar la chispa; la segunda, en cambio, se fundamenta tan solo en la biografía de una sola persona, en sus palabras y en sus experiencias. 

4. ¿Cuál es tu medio favorito? ¿El relato o la novela? 

No sabría decir. Lo cierto es que abordo las novelas como si fuesen gran cantidad de relatos. De hecho, avanzan a base de escenas, cada una con sus acciones, sus anotaciones, sus fuentes… No hay nada comparable a sentir como avanza una novela a base de escenas que forman parte de un universo mayor. Pero el relato permite abrir y cerrar una historia en poco tiempo y te permite entrar y salir de un universo a tu antojo. No, no sabría decir. 

5. ¿Cuánto te han influenciado tus estudios y/o tu profesión a la hora de escribir? 

Empecé a escribir en el colegio, influido sobre todo por las asignaturas de Ciencias Sociales. Y ese es el mayor peso como influencia: las Ciencias Sociales. La Historia, las relaciones diplomáticas, política exterior… sería feliz dedicando mi vida entera como escritor a crear mi propia versión de la saga fundacional de Asimov. 

6. ¿Cuál fue tu camino para llegar al Steampunk? 

Como le pasa al 90 % de los Steampunks, siempre me gustó, pero no sabía que había un nombre para referirse a ello. Entré en verano de 2009, cuando SyFy estrenó Warehouse 13. Los gadgets Steampunk que se usan en la serie me llevaron a buscar más en Internet. Así descubrí que habían sido creados por Richard Nagy (alias, Datamancer), fallecido hace apenas unas semanas. A él le debo ese momento de asombro al descubrir lo que significaba eso de Steampunk y todo lo que podía ofrecerme. 

7. ¿Tienes alguna rutina diaria para escribir, o te dejas llevar? 

Ninguna rutina. Ni siquiera cuando participo en el NaNoWriMo. Las rutinas no son para mí. Casi ni lo logro en mi vida diaria. Necesito que mis manos y mi mente estén en comunión para escribir, buscar el momento justo. Si ese momento me pilla libre, me pongo a ello. Pero si tengo cosas que hacer, se me va todo al garete. Lo curioso es que cuando tengo un encargo con el que cumplir siempre logro cumplir con los plazos con tiempo sobrado. 

8. ¿Qué se van a encontrar los lectores cuando lean tu relato en Acronos 2? 

Steampunk español, ante todo. Sobre todo pretendo una pequeña demostración de que no es imposible ambientar el Steampunk en nuestro XIX y en nuestras fronteras. No voy a contar mucho pero es una escena sencilla protagonizada por dos Guardias Civiles a finales del XIX. Y es muy comiquero y visual a la par que histórico. Me quedó bastante bizarro. Ojalá algún dibujante lo lea, le guste y me lo adapte a tebeo, porque me quedaron ganas de escribir más en ese universo. 

9. Algo que puedas contar sobre tu próximo proyecto literario... 

¿Cuál? xD Bueno, los proyectos más inmediatos son relatos en antologías; la mayoría son Steampunk y poco a poco se irán viendo. Aparte, individualmente, tengo tres novelas en proceso. Dos de ellas cuentan más sobre los universos de mis dos últimas novelas (Ecos de voces lejanas y Lendaria), aunque no son segundas partes; y la tercera será la biografía de un decimonónico famoso que de momento prefiere mantener el anonimato. 

10. ¿Qué libro rescatarías a toda costa de tu biblioteca?

 ¡El kindle! Si ha de ser en papel, supongo que sería Guerra y Paz. Me tiene totalmente pillado. 

11. ¿La última novela que has leído y recomendarías? 

Los nombres muertos, de Jesús Cañadas. Desde que lo conocí, poco antes de que publicase El baile de los secretos, me tiene hipnotizado con sus metáforas y su particular estilo narrativo. Solo por eso ya merece la pena leerla. Y si te gustan el pulp de aventuras o los mitos de Lovecraft, ¿qué más quieres? 

12. ¿En qué personaje literario te reeencarnarías? 

Sherlock Holmes, por supuesto. 

13. ¿Edición tradicional, o edición digital? 

Como lector, ambas. Según el libro que sea o el momento para leer, me decanto por una u otra. Como escritor, siempre la edición tradicional. Ya solo la satisfacción que se siente al encontrarte por primera vez con tu libro nuevo es indescriptible. 

14. Aparte de escribir, ¿practicas alguna otra disciplina artística? 

Nops. Tengo que decir que soy extremadamente torpe para todo lo que sea remotamente artístico o artesanal. Como todo Steampunk siempre hago alguna chapucilla. Alguna va saliendo bien, porque tengo la paranoia de crear siempre gadgets ambientados en una especie de Steampunk apocalíptico (siguiendo las técnicas que me enseñó mi maestro). Pero los fracasos en este sentido se cuentan por multitud. 

15. ¿Algún sueño que te falte por cumplir, y puedas confesar? 

No suelo pensar mucho a largo plazo. Hay cosas que me gustaría hacer (viajar a varios países, conocer ciertos lugares, publicar fuera de España…), pero nada que me quite el sueño.